Odrska produkcija
En–Knap & Rita Góbi
Rez
Trajanje: 55 minut
Premiera: 23.10.2025 20:00
Premiera
Vsako življenje ima svoje prelome. Rez je konec – a obenem tudi začetek.
Fizična poezija šestih teles se odvije v hipnotičnih ciklih privlačnosti in odbojnosti, povezuje jih intenziven, zavezujoč ritem. Skozi drobne gibe se pred gledalčevimi očmi porajajo in raztapljajo arhetipske krajine in biotopi, oblikovani z osupljivo futuristično atmosfero, ki deluje nezemeljsko in hkrati globoko človeško.
Topologija »Reza« (2025) se vzpostavi in izgine, oblikuje in preoblikuje skozi motnje, ki povzročajo reze. Kot v primeru Möbiusovega traku so ti rezi paradoksalni: spreminjajo topološki prostor, ne da bi ga zares pretrgali. Kar razkrivajo, je množica vrzeli, kjer rez paradoksalno deluje kot lepilo, ki veže praznino v vedno novih oblikah, odnosih in pomenskih razmerjih, dokler se ne pojavi nov dogodek, ki znova zareže v kontinuum.
Topologija »Reza« (2025) se vzpostavi in izgine, oblikuje in preoblikuje skozi motnje, ki povzročajo reze. Kot v primeru Möbiusovega traku so ti rezi paradoksalni: spreminjajo topološki prostor, ne da bi ga zares pretrgali. Kar razkrivajo, je množica vrzeli, kjer rez paradoksalno deluje kot lepilo, ki veže praznino v vedno novih oblikah, odnosih in pomenskih razmerjih, dokler se ne pojavi nov dogodek, ki znova zareže v kontinuum.
Rez je študija prekinitev – prostorskih, časovnih, telesnih, zvočnih, svetlobnih in dramaturških.
Avtoričin koreografski jezik se giblje med linijami in valovanjem, formo in energijo, geometričnim in abstraktnim, nasičenostjo in minimalizmom. V teh kolizijah Góbi zanimajo predvsem prostori diskontinuitete, kjer se material odbija, lomi in kjer vznika potencialnost. Pri tem raziskovanju koreografinja vztraja v zadostnosti teles, opazovanju njihove umeščenosti in ne/povezanosti v skupnem prostoru obstoja. Dramaturški prelomi tako nikoli ne izhajajo iz zunanjih intervencij, ki bi vnašale spektakelsko dimenzijo predstavi, ampak so posledica lastnih prekinitev sredstev in smotrov osnovnih gradnikov predstave – gibalnega materiala, elektronske glasbe in lučnega oblikovanja.
Rita Góbi je plesalka, koreografinja in pedagoginja, rojena v Novem Sadu. Diplomirala je na Madžarski plesni akademiji v Budimpešti ter sodelovala v številnih mednarodnih rezidencah, med drugim OMI DANCE (ZDA), SE.S.TA–KoresponDance (Češka) in Japanese Foundation (Tokio). Kot plesalka je delovala v ansamblih Ballet Pécs, Yvette Bozsik Company, The Symptoms in Eva Duda Company ter sodelovala s filmskim režiserjem Miklósom Jancsójem. Kot pedagoginja poučuje na umetniški srednji šoli Ágnes Nemes Nagy, v plesnem klubu Sára Berczik Budai in na Univerzi za gledališče in filmske umetnosti ter vodi delavnice doma in v tujini.
Leta 2006 je ustanovila Góbi Dance Company, s katero ustvarja sodobnoplesne produkcije, interaktivne predstave za otroke in interdisciplinarne projekte. Njena solistična predstava Volitant je prejela več nagrad, med drugim Aerowaves Twenty18 – Priority Artist. Njena dela, med njimi Vibration in Freestyle, redno gostujejo po svetu.
Rita Góbi je plesalka, koreografinja in pedagoginja, rojena v Novem Sadu. Diplomirala je na Madžarski plesni akademiji v Budimpešti ter sodelovala v številnih mednarodnih rezidencah, med drugim OMI DANCE (ZDA), SE.S.TA–KoresponDance (Češka) in Japanese Foundation (Tokio). Kot plesalka je delovala v ansamblih Ballet Pécs, Yvette Bozsik Company, The Symptoms in Eva Duda Company ter sodelovala s filmskim režiserjem Miklósom Jancsójem. Kot pedagoginja poučuje na umetniški srednji šoli Ágnes Nemes Nagy, v plesnem klubu Sára Berczik Budai in na Univerzi za gledališče in filmske umetnosti ter vodi delavnice doma in v tujini.
Leta 2006 je ustanovila Góbi Dance Company, s katero ustvarja sodobnoplesne produkcije, interaktivne predstave za otroke in interdisciplinarne projekte. Njena solistična predstava Volitant je prejela več nagrad, med drugim Aerowaves Twenty18 – Priority Artist. Njena dela, med njimi Vibration in Freestyle, redno gostujejo po svetu.
Zbor za publiko
Reprizi predstave 24. oktobra bo sledil Zbor za publiko. Zbori so cikel pogovorov, v katerem ne gre za teoretske razprave – besedo imajo gledalci_ke. Ko ustvarjalci zapustijo prizorišče, se oder odpre možnosti izmenjave mnenj in občutkov, pričakovanj in razočaranj, presenečenj in nesporazumov. Zbori potekajo po izbranih predstavah in so moderirani, a njihov potek določajo predvsem prisotni – tisti, ki so predstavo pravkar doživeli.
Pogovor bo moderiral filozof in kritik uprizoritvenih umetnosti Jaka Bombač. Vabljeni, da se pridružite sproščenemu pogovoru – ali pa preprosto prisluhnete mislim in vtisom, ki bodo vzniknili ob ogledu predstave.
»Plesni kolektiv En-Knap Group zaznamuje značilna estetika, ki temelji na kompleksnem gibalnem repertoarju, dekonstrukciji forme, natančni karakterizaciji plesnih teles in humornih zastranitvah. Po lanskem zaključku sezone, ko so plesalci in plesalke ustvarjali svoje predstave, se kolektiv zopet vrača kot celota. Kako usklajena bodo telesa in ali jim bo koreografinja dopustila individualnost plesnega izraza? Na kakšen način bo predstava ohranjala odprtost za »vznik potencialnosti«? Katera dramaturška, prostorska, glasbena in plesna sredstva bo pri tem uporabila? Bo dopustila prostor za improvizacijo?« – Jaka Bombač
Razmišljali bomo, kako smo kot gledalci_ke doživeli to nenehno topologijo razpada in ponovne vzpostavitve, kako se nas dotakne fizična poezija, ki se rojeva iz zadržanosti, prekinitev in ponovitev. Kje v predstavi zaznamo meje, reze in lepljenja – in kje se morda sami znajdemo kot del tega gibajočega se kontinuuma?
Pogovor bo moderiral filozof in kritik uprizoritvenih umetnosti Jaka Bombač. Vabljeni, da se pridružite sproščenemu pogovoru – ali pa preprosto prisluhnete mislim in vtisom, ki bodo vzniknili ob ogledu predstave.
»Plesni kolektiv En-Knap Group zaznamuje značilna estetika, ki temelji na kompleksnem gibalnem repertoarju, dekonstrukciji forme, natančni karakterizaciji plesnih teles in humornih zastranitvah. Po lanskem zaključku sezone, ko so plesalci in plesalke ustvarjali svoje predstave, se kolektiv zopet vrača kot celota. Kako usklajena bodo telesa in ali jim bo koreografinja dopustila individualnost plesnega izraza? Na kakšen način bo predstava ohranjala odprtost za »vznik potencialnosti«? Katera dramaturška, prostorska, glasbena in plesna sredstva bo pri tem uporabila? Bo dopustila prostor za improvizacijo?« – Jaka Bombač
Razmišljali bomo, kako smo kot gledalci_ke doživeli to nenehno topologijo razpada in ponovne vzpostavitve, kako se nas dotakne fizična poezija, ki se rojeva iz zadržanosti, prekinitev in ponovitev. Kje v predstavi zaznamo meje, reze in lepljenja – in kje se morda sami znajdemo kot del tega gibajočega se kontinuuma?
Opozorilo
Želimo vas opozoriti, da predstava vsebuje močne svetlobne (strobo) učinke.
Kolofon
Avtorica: Rita Góbi
Plesalci: En–Knap Group (Mattia Cason, Matija Franješ, Tina Habun, Fiona Macbride, Carolina Alessandra Valentini, Nika Zidar)
Glasba: Miha Šajina (Shekuza)
Dramaturgija: Sara Živkovič Kranjc
Oblikovanje svetlobe: Hotimir Knific
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Vodja vaj: Ana Štefanec Knez
Fotografija: Žiga Koritnik
Video: Sašo Podgoršek
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne,
Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Vodja komunikacije: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Produkcija: Zavod En–Knap
Zavod En–Knap in Španske borce (upravljavec je Zavod En–Knap) podpira: Mestna občina Ljubljana –
Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
S podporo: Lisztov inštitut - Madžarski kulturni center Ljubljana
Zavod En–Knap:
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Poslovna direktorica Centra kulture Španski borci in Zavoda En–Knap: Marjeta Lavrič
Izvršna direktorica Zavoda En–Knap / Centra kulture Španski borci in vodja financ: Julija Travančić
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Komunikacijsko in kreativno izvrševanje: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Plesalci: En–Knap Group (Mattia Cason, Matija Franješ, Tina Habun, Fiona Macbride, Carolina Alessandra Valentini, Nika Zidar)
Glasba: Miha Šajina (Shekuza)
Dramaturgija: Sara Živkovič Kranjc
Oblikovanje svetlobe: Hotimir Knific
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Vodja vaj: Ana Štefanec Knez
Fotografija: Žiga Koritnik
Video: Sašo Podgoršek
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne,
Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Vodja komunikacije: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Produkcija: Zavod En–Knap
Zavod En–Knap in Španske borce (upravljavec je Zavod En–Knap) podpira: Mestna občina Ljubljana –
Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
S podporo: Lisztov inštitut - Madžarski kulturni center Ljubljana
Zavod En–Knap:
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Poslovna direktorica Centra kulture Španski borci in Zavoda En–Knap: Marjeta Lavrič
Izvršna direktorica Zavoda En–Knap / Centra kulture Španski borci in vodja financ: Julija Travančić
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Komunikacijsko in kreativno izvrševanje: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Program Zavoda EN-KNAP financirata Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo RS.
