En–Knap in Kino Šiška sta v Ljubljani v sklopu CoFestivala gostila plesno predstavo, ki jo je v izbor najbolj perspektivnih uvrstila tudi platforma Aerowaves. Mreža vsako leto izpostavi nabor vrhunske sveže evropske plesne produkcije.

MOS je koreografija corpusa (zbirke) gibov, predmetov, zvokov in podob, ki se začnejo v selektivnem avtorskem času pretvarjati v nepričakovana medsebojna razmerja in tvoriti nenavaden plesni ansambel. Predstava MOS (akronim, ki ima več kot dvajset različnih slovarskih definicij, med katerimi sta stalnici tehnologija ter razmerje med celoto in izločenim delom) koreografinje Ioanne Paraskevopoulou, ki nam je znana kot članica plesne tovarišije Christosa Papadopoulosa, je zanimiva prav z vidika subsonornosti, za katero se zdi, da izhaja iz nekega dispozitiva modernistične radiofonije. Koreografija je vidni, dejavni in gibalni del tistega, kar po radijskih valovih do nas ponavadi prispe izključno v obliki zvoka: učinka dejavnosti. A MOS se ne ustavi zgolj pri razmerju med dejanjem in njegovim zvočnim učinkom, v predstavi na svoje načine zazvenijo tudi optične informacije, še več: optična gradiva zazvenijo s svojimi zvočnimi substituti, podobe dobijo svoje »zvočne falsifikate«, v svoji optično-zvočni sestavi se pred nami razkrivajo kot konstrukcije iluzij. Brechtovska koreografija ali delo v predstavi MOS na zelo temeljni način naslavlja problematična razmerja med vsakršno proizvodnjo in njenimi različnimi učinki, z zelo preprostimi, materialnimi ali tudi virtuoznimi sredstvi naslavlja razmerja med stvarnostjo in njeno uprizorljivostjo v njeni možni posredovanosti (mediatizaciji). »Koreografija učinkovitosti« v predstavi MOS našo sodobno stvarnost gibljivih podob obkoli z vprašanji zvočnih učinkov in (fiktivnega ali resničnega) zvena naših življenj.

Letošnji CoFestival 2023 poteka med 23. in 30. novembrom na več lokacijah. Fascinantnost letošnjega CoFestivalovega programa se nanaša na fascijo, vezivno podkožno tkivo, ki ovija naše mišičje. Treba ga je prerazporediti, da zavibrira. Mednarodni festival sodobnega plesa 2023 v Ljubljani predstavlja nekaj najdrznejših, zelo raznolikih in svežih sodobno-plesnih del iz naše soseščine: z območja nekdanje Jugoslavije (Viktorija Ilioska, Marko Gutić Mižimakov, Kolektiv NDA Hrvaška, Dejan Srhoj, Tatiana Kocmur) in Avstrije (Hungry Sharks). S predstavami Christosa Papadopoulosa, Thiaga Granata in Sylvaina Huca, Ioanne Paraskevopoulou in Isabelle Schad festivalski program ponuja sodobne koreografije, v katerih se gibanje človeških teles pretvarja v različna mikro tkiva, ne da bi pri tem izgubilo svoj (med)človeški, družbeni značaj.

20. septembra 2023 se je v Delavskem domu Trbovlje pričel festival Speculum Artium 2023, na katerem je En–Knap predstavil najnovejši projekt Odra 360, virtualno izkušnjo Luknja v prihodnost (2023). Petnajsti festival novomedijske kulture se je približal vprašanjem, ki bijejo v srčiki tehnološke revolucije: »Je umetnost privilegij človeka?« V dneh med 20. in 23. septembrom se je resničnost prepletla s fikcijo, človeško z nečloveškim v iskanju odgovorov na vprašanja, ki so burila duhove že stoletja nazaj. 

Luknja v Prihodnost je pilotni projekt Odra 360 – virtualne produkcije Zavoda En–Knap – ki uporabi metodo kreativnega uokvirjanja. V En–Knap smo to metodo razvili, da bi vzpostavili presečišče med občinskimi in gospodarskimi strukturami ter kulturno dediščino na eni ter sodobnimi umetniškimi pristopi na drugi strani. Film je rezultat večletnih povezav in tesnih sodelovanj z Zasavsko regijo. S štiriminutnim VR filmom o Trbovljah danes stremimo k vzbujanju radovednosti večjega števila lokalnih, regionalnih in mednarodnih obiskovalcev, k gradnji vidnosti in vizionarstva občine Trbovlje.

»Dobrodošli v Trbovljah, kot jih še niste videli.«
Luknja v prihodnost ni turistična razglednica.
Luknja v prihodnost je pogled od spodaj in znotraj
na delavsko, uporniško in zdaj tehnološko identiteto mesta.
VR tehnologija pa je prizma, ki pogled popelje po izvirni poti skozi
oba ključna pola Trbovelj – podzemno in nadzvočno perspektivo.
Gledalca/-ko tako povabi, da se z virtualnimi očali
ali preprosto s skeniranjem QR kode preko svojega osebnega telefona
prepusti edinstveni potopitveni izkušnji.

Projekt so podprli:
Občina Trbovlje
Center za Kreativnost
Ministrstvo za kulturo
Regijski skladi Evropske Unije

Zaključili smo s poletnim in jesenskim delom turneje Gran Bolero. Z veseljem lahko poročamo, da je predstava avtorja Jesúsa Rubia Gama, v produkciji Zavoda En–Knap in Zagrebškega plesnega ansambla popolnoma zapolnila tri velike poletne odre; Križanke v okviru Festivala Ljubljana, letno gledališče Veneranda v okviru festivala 62. Hvarske Ljetne Priredbe na Hrvaškem, ter letno prizorišče Festivala Purgatorije v črnogorskem Tivatu. V jesenskem sklopu turneje je Gran Bolero navdušil tudi obiskovalce VISAVÌ festivala sodobnega plesa v Gorici. Vsem obiskovalcem se prisrčno zahvaljujemo za obisk in vsak odziv. 

Gran Bolero se vrne v začetku leta z novimi datumi!