Dan 1 / 4. SEP 2025 @ Španski borci, Ljubljana (SI)

18:00 / Uradna otvoritev: Oder in film @ Velika dvorana

Boris Seewald
MOMENTUM
#film
Nemčija, 6’30’’

Spontanost je redka in še redkeje pristna. Vznikne iz nenavadnega dražljaja, kot droben predmet, okus, gib ali zvok, ki premakne notranje mehanizme, v katerih telo pozabi na samonadzorovanje. Gib prehiti misel in sproži verižno reakcijo energije, humorja in topline. V tem vmesnem prostoru, med impulzom in refleksom, nastaja nefiltrirana avtentičnost, ki je ni mogoče ponoviti, v kateri se tudi najbolj vsakdanji prizori spremenijo v prizorišča preobrazbe.

Režija: Boris Seewald 
Plesalci/Izvajalci: Patrick Hanna in Shoko Ito 
Direktor fotografije: Georg Simbeni 
Glasba: Ralf Hildenbeutel
Produkcijska hiša: Film Marche Berlin 
Produkcija: Seewald & Hanna 

Company SIGA / Lee Jae-young
MIROVANJE
#oder
Južna Koreja, 20’

Telo ujeto v neustavljivo gibanje, z energijo odbijajoče krogle, se sooča z nujno potrebo po počitku in občutkom praznine, ki ga ta prinese. V predstavi, ki sta jo zasnovala in izvedla priznana južnokorejska ustvarjalca Jaeyoung Lee in Hyuk Kwon, se plesalca lotevata raziskovanja sodelovanja in telesne medsebojne odvisnosti, ki se v 30 minutah razgrne kot del večjega sistema človeškega bivanja.

Koreograf: Jaeyoung Lee
Plesalca: Woobin Lee, Taenyoung Lee
Oblikovanje luči: Yujin Hong
Glasba: La del Russo, iz Gotan Project
Producentka: Hana Jo
Produkcija: Company SIGA
Gostovanje skupine SIGA je omogočil odsek Mednarodnega plesnega sveta CID–UNESCO v Seulu.


 

Jacob Sutton, Hannes Langolf
POLJUB
#film
Velika Britanija, 1’30”

Prvi poljub nikoli ni povsem preprost: v njem se prepletata pričakovanje in negotovost, želja in trema. Film ujame to napetost in jo pretvori v koreografijo, kjer vsak korak, skok in obrat odšteva sekunde do srečanja ustnic.

Režija: Jacob Sutton
Koreografija: Hannes Langolf
Plesalci/izvajalci: Kristián Mensa in Regina Bakeeva
Glasba: Andy McDonnell
Direktor fotografije: Oliver Dahmen
Montaža: Matt Nee
Izvršni producent / kreativni direktor: Jacob Jonas
Produkcija: Art Partner, Jacob Jonas The Company

19:00 / Virtualna resničnost (Oder 360) in diskurzivni program @ Bralnica in Galerija Internacionala 

Konstantia Kontaxis, Rosie Herrera
PET STOPENJ UTAPLJANJA
#VR #oder360
ZDA, 8’

Mesto, ki diha z oceanom, diha tudi z njegovimi grožnjami. V mestih, kjer so ulice le nekaj korakov nad morsko gladino, vsak dvig vode premeša ritme vsakdana. Viharji, poplave in plime tu niso le naravni pojavi, temveč nevidni koreografi, ki določajo tempo življenja. Pet stopenj utapljanja to nevidno partituro prevaja v ples – v gibe, rojene iz stika telesa z nestanovitno pokrajino. V izkušnji virtualne resničnosti se gib, prostor in podnebna pripoved zlijeta v celoto, ki gledalca posadi v središče spreminjajočega se sveta. To ni le zgodba o ranljivem mestu, ampak tudi o telesu, ki išče ravnotežje na robu med preživetjem in potopitvijo.

Produkcija in režija: Ed Talavera, Konstantia Kontaxis, Dennis Scholl, Rosie Herrera
Plesalci_ke: Kerine Jean Pierre, Katie Stirman, Britney Tokumoto, Rayne Raney, Loren Davidson, Liony Garcia, Gerardo Pillati, Luciano Cortes, Lauren Gaspard, Melissa Verdecia, Lyvan Verdecia, Liam Verdecia
Koreografija: Rosie Herrera
Fotografija: Ed Talavera
Montaža: Konstantia Kontaxis

Matjaž Mrak, Katarina Barbara Kavčič
ZAPOVRSTJE ČASA
#VR #oder360 #premiera
Slovenija, 7’

Refleksija sistematiziranja spominov – kako doživljamo in organiziramo dogodke, ki so se nam zgodili? V sistemu se prepletajo različni ritmi: linearni, (ne)kronološki, ciklični in subjektivni. V sedmih minutah in osemnajstih sekundah Zapovrstja časa se vzporedne časovnice zlijejo v en sam prostor, kjer vsak gib, premik in trenutek nosi svojo lastno težo, hkrati pa se odpira prostor za razmislek o tem, kako zaporedje, trajanje in dojemanje časa oblikujejo naše razumevanje sveta.

Avtor: Matjaž Mrak
Koreografinja in plesalka: Katarina Barbara Kavčič
Produkcija: Friendly Production

O kratki formi
#pogovor
30’

Kratka plesna forma je svojevrsten fenomen sodobnega časa – odziv na pospešen pretok informacij, omejeno pozornost in vse krajše vsebine. V nekaj minutah mora avtor izostriti idejo do bistva: vsak gib, vsak prehod in vsak trenutek šteje. Kratka forma ni le izziv, temveč priložnost za intenzivno in zgoščeno izkušnjo, odprto za različne interpretacije.

O tem, zakaj je kratka plesna forma danes pomembna, kaj omogoča ustvarjalcem in kako jo doživlja občinstvo, bomo v okviru diskurzivnega programa Na knap govorili z dvema poznavalcema s svetovne plesne scene.

S sogovornikoma:

Valerio Verzin prihaja iz sveta sodobnega plesa, upravljanja z izvedbenimi umetnostmi in literature. Sodeloval je s številnimi italijanskimi festivali in se od leta 2018 kot producent pridružil Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza na Siciliji. Od 2022 kot umetniški direktor sokurira mednarodni festival Teatri Riflessi, ki temelji na kratki formi sodobnega plesa, od 2024 pa je sicilijanski predstavnik mreže Anticorpi XL, ki še posebej podpira mlade koreografe.

Andrea Boll je umetniška vodja, koreografinja in plesalka skupine bollwerk ter mednarodno gostujoča koreografinja in učiteljica. Sodelovala je s plesnimi skupinami v Nizozemski, Belgiji, Franciji in Nemčiji, bila umetniška direktorica Hans Hof Ensemble (1996–2008) in Tanzhaus Zürich (2011–2014). Od 2008 dela kot koreografinja s skupino bollwerk v Amsterdamu in od 2014 tudi v Švici.

Plesna scena v Južni Koreji
#pogovor
30’

V pogovoru s Hye Jeung Chung, producentko festivala Seoul International Dance Festival (SIDance), se bomo poglobili v aktualno plesno sceno Južne Koreje. Festival SIDance je eno najpomembnejših prizorišč za sodobni ples v regiji, kjer se predstavljajo tako lokalni kot mednarodni ustvarjalci. Hye Jeung Chung s svojim dolgoletnim delom in vpogledom v festival predstavlja odlično sogovornico za razumevanje trendov, izzivov in inovacij v južnokorejski plesni sceni. Skozi pogovor bomo raziskali, kako festival SIDance oblikuje širši kontekst južnokorejske plesne scene, kakšne priložnosti odpira za lokalne ustvarjalce in kakšne perspektive nudi za razvoj sodobnega plesa v regiji.

Program bo ponudil pregled aktualnih trendov, praks in načinov produkcije, hkrati pa bo udeležencem omogočil razumevanje, kako se ples razvija v kulturnem, estetskem in profesionalnem kontekstu Južne Koreje.

S sogovornikoma:

Hye Jeung Chung je vidna osebnost v mednarodni plesni skupnosti, trenutno deluje kot glavna producentka festivala Seoul International Dance Festival (SIDance) in kot generalna direktorica seoulskega oddelka Mednarodnega plesnega sveta (CID-UNESCO). Njeno vodstvo na SIDance je ključno prispevalo k temu, da je festival postal ena vodilnih platform za sodobni ples v Aziji, znan po inovativnem programu in predanosti spodbujanju globalne umetniške izmenjave.

Matjaž Farič je priznan slovenski koreograf in plesalec s kariero, ki sega od osemdesetih let. Ustanovil je več plesnih skupin, med drugim FLOTA, in ustvaril vrsto odmevnih predstav v Sloveniji in tujini, sodeloval pa je tudi z mednarodnimi plesnimi skupinami, kot so Testworks (Amsterdam), Studio za sodobni ples (Zagreb) in Diversions Dance Company (Cardiff). Je umetniški vodja zavoda FLOTA in mednarodnega plesnega festivala Front@ v Murski Soboti ter pomembna figura v domači in mednarodni sodobnoplesni sceni.

20:30 / Film in oder @ Velika dvorana 

Tomáš Hubáček, Marie Gourdain
FIBONACCI
#film
Češka, 8’13’’

Čreda valovi skozi polja – trinajst plesalcev in plesalc tvori en organizem, ki ga vodi kolektivni nagon. Telo in pokrajina se prepletata v geometriji in ritmu, čreda teče, se razdeli, znova združi in ustavi na horizontu. Tiho vstopi lovec, pripravi puško – čreda nadaljuje svojo lahkotno, brezciljno pot. Fibonacci prepleta statične vzorce zemlje z dinamično energijo telesa, plesalci postanejo živi organizem, kamera ujame matematične perspektive, glasba, osnovana na Fibonaccijevih številih, poveže gib in zvok v meditativno celoto.

Režija: Tomáš Hubáček
Kamera: Alan Soural
Koreografija: Marie Gourdain
Oblikovanje: Tereza Havlová
Produkcija: MIMESIS Film s.r.o. / GNOMON Production s.r.o.

Ergao Dance Production Group / ErGao
TO JE KOKOŠNJAK
#film
Kitajska, 17’

V postreformni Kitajski se migracije in industrijska produkcija prepletajo z urbanimi ritmi nadzora, podobno kot pri kmetijstvu perutnine. Človeška telesa se vzpostavljajo v modificiranih stanjih, običajna pravila prenehajo veljati. V starodavni kitajski vasi Huadu trinajst  plesalcev in plesalk, vključno s koreografom, raziskuje absurdnost družbenega ustroja in izkrivljeno socialno zavest. Goli telesni izraz ustvarja provokativno, a premišljeno sceno, kjer se človeško in družbeno prepleta v groteskni koreografiji vsakdana.

Plesalci in plesalke se gibljejo kot organizem, ki je hkrati ujet in osvobojen, subjekt in objekt, medtem ko kamera dokumentira absurdne in fascinantne vzorce kolektivnega vedenja. Film Er Gao Dance Production Group povezuje telo, prostor in sociokulturne teme v vizualno intenzivno meditacijo o človeku, moči in preživetju.

Režija: Ergao
Plesalci_ke: Jerry Wang, Oliamber An, Coury Guo, Ioku Ero Ni kai do (Hongkong), Stephanie Liang (Tajvan), WU Hui, YAN Ni, Lo Hio Mei (Makao), Elisabeth Bardin (Francija), Grandee Dorji
Kamera: FENG Shunxu / J.him Lee (Hongkong)
Montaža: FENG Shunxu
Fotografija: DT Yang / Feng Lee / CHEN Panji / Grandee Dorji
Kostumografija: Kiro Zhang
Glasba: YIN Yi
Produkcija: Ergao Dance Production Group

Company SIGA / Kwon Hyuk
NIČLA
#oder
Južna Koreja, 30’

Plesalci sledijo utripu bobnov in se združujejo v neprekinjenem valu energičnih skokov. Pet teles tvori kolektivni organizem, katerega individualna identiteta se razblini v ritmu ponavljanja. Ničla kanali surovo energijo, neomajno osredotočenost in vzdržljivost ter jih preobrazi v hipnotično meditacijo. Vsak gib odmeva s silo in predanostjo, telesni jezik se razkriva brez besed, občinstvo pa se potopi v ritem združenih teles.

Koreografija sledi telesu, preizkuša njegove meje do izčrpanosti in se vedno znova vrača k “ničli”. Postavlja vprašanje, kaj vznikne iz giba v ekstremnih pogojih, pri čemer je sprememba hkrati tema in sredstvo. Za to delo je Company SIGA prejela Veliko nagrado 28. podelitve nagrad za plesno umetnost, najvišje priznanje za najboljšo predstavo v Južni Koreji.
 

Koreografija: Hyuk Kwon
Plesalci_ke: Hyuk Kwon, Soyeon Kim, Heajin Kim, Hyelim Byeun, Selim Lee, Woobin Lee, Jaeyoung Lee, Taenyoung Le
Glasba: bluechan
Oblikovanje svetlobe: Yujin Hong
Kostumografija: Wooseong Kim
Produkcija: Hana Jo / Company SIGA

Gostovanje korejske skupine SIGA je omogočil Seulski odsek Mednarodnega plesnega sveta CID–UNESCO.

21:30 / Virtualna resničnost (Oder 360) @ Bralnica 

Konstantia Kontaxis, Rosie Herrera
PET STOPENJ UTAPLJANJA
#VR #oder360
ZDA, 8’

Matjaž Mrak, Katarina Barbara Kavčič
ZAPOVRSTJE ČASA
#VR #oder360 #premiera
Slovenija, 7’

18:00 – 22:00 / Virtualna resničnost (Galerija 360) @ Galerija Internacionala

Simon Speiser & Norbert Pape
DOTIKATI SE OBLAKOV
#VR #galerija360
Nemčija

Pogled v oblak kot dotik virtualnega prostora. V VR-interaktivni predstavi gledalci z uporabo očal za navidezno resničnost vstopijo v prostor, kjer se fizično in digitalno prepletata. Prostor okoli njih se spremeni v lebdeče kamne in liste, ki se odzivajo na gibanje in dotik, kar ustvarja neviden ples, ki ga telesa gledalcev samih preoblikujejo. Tisti, ki opazujejo dogajanje od zunaj, lahko spremljajo skupinsko koreografijo, ki nastaja spontano, ko se posamezniki premikajo skozi prostor in reagirajo na virtualne elemente. 

Dotikati se oblakov raziskuje materialnost in telesno prisotnost digitalnega. Z elementi umetne inteligence in simulacijami naravnega vedenja množic VR-izkušnja poudari občutek dotika in interakcije, ki ga gledalci doživijo z lastnim telesom, včasih zaznajo celo toploto ali mravljinčenje na koži. Predstava odpira vprašanja o kolektivnosti, zaznavanju in telesnem gibanju v svetu, kjer tehnologija spreminja naše čute in interakcije, hkrati pa vzpostavlja ritem, ki ga telo ustvarja samo. VR-elementi vzpostavljajo sanjski, ritualni prostor, ki spodbuja refleksijo, prisotnost in nežno meditacijo, ter ponuja izkušnjo, ki je hkrati inovativna in intimna.

Avtorja: Simon Speiser in Norbert Pape
Glasba: Franziska Aigner
Besedilo in glas: Göksu Kunak, Hanako Hayakawa, Taís Lobo, Pêdra Costa
Dramaturgija: Austin Gross
Razvoj kode: Simon Speiser, Norbert Pape
S podporo VR-rezidence “Beyond Gravity”, Theater im Depot Dortmund, NATIONAL PERFORMANCE NETWORK – STEPPING OUT, financirano s strani Zveznega vladnega komisarja za kulturo in medije NEUSTART KULTUR (Program podpore za ples) Razvoj kode je podprl Fonds Darstellende Künste z sredstvi Zveznega vladnega komisarja za kulturo in medije v okviru programa NEUSTART KULTUR.

Cie Gilles Jobin / Gilles Jobin
PLESNA POT
#VR #galerija360
Švica

VR-interaktivna aplikacija Plesna pot omogoča, da virtualni plesalci vstopijo v naš svet preko pametnega telefona ali tablice – stik tehnologije in telesa, kjer digitalni plesalci vplivajo na percepcijo prostora in gibanja uporabnika. Z lokacijsko specifičnimi plesnimi sekvencami omogoča eksperimentiranje z interakcijo in skupnim ustvarjanjem plesnih trenutkov, ki se lahko delijo in ponovno doživijo drugje. Uporabnik postane del koreografije, njegova prisotnost in gibanje aktivno oblikujeta izkušnjo, hkrati pa aplikacija odpira vprašanja o tem, kje se začne in konča telo, kako doživljamo prostor ter kako tehnologija spreminja naše dojemanje resničnosti in kolektivnega udejstvovanja.

Režiser in koreograf: Gilles Jobin
Umetniški vodja in tehnolog: Camilo de Martino
Glavni 3D umetnik: Tristan Siodlak
Glavna plesna umetnica: Susana Panès Diaz
Plesalci_ke: Susana Panadés Diaz, Victoria Chiu, Maëlle Déral, Diya Naidu, Tidiani N’diaye, Gilles Jobin
AR-tehnologija: A-LL Creative Technology
Produkcija: Cie Gilles Jobin – Ženeva, Švica
Koprodukcija: SRG SSR – Švica
Podpora: Cinéforom – Loterie Romande – Mesto Ženeva

En–Knap
VR PRODUKCIJA 2020–2025
#VR #galerija360
Slovenija

En–Knap Oder360 predstavlja nov tip virtualizacije odrskih predstav, ki jih gledalci spremljajo z VR očali, posnetih s 360° kamero sredi odra ter dopolnjenih z ambisoničnim zvokom in prilagojeno svetlobno podporo. Takšna produkcija ponuja povsem novo gledališko izkušnjo, kjer je smer pogleda izbira posameznika, bližina nastopajočih pa privilegij, ki ga prej nismo poznali. Gledalci se tako aktivno vključujejo v vlogo montažerja in režiserja svojega lastnega doživetja v 360° okolju, kar odpira nov, neraziskan umetniški žanr na stičišču preteklosti in prihodnosti gledališča. Projekt ne nadomešča klasičnega ogleda predstav, temveč odpira nov pogled in simulira gledališče v novih okoljih. Ogledali si boste lahko zadnje produkcije Odra360.